※本記事は、代表池上のノウハウをAIで壁打ちし記事化した内容です。キュレーション記事ではありませんので、みなさまのお仕事のシーンでご活用ください！
目次
はじめに
近年、AIアートやSNS上の創作活動が広がる中で、
「公平であること」や「平等な扱い」が強く求められるようになりました。
しかし——
創造の世界における“公平性”は、時にアートの命を奪うことがある。
このコラムでは、倫理や多様性が重視される時代において、
“公平であろうとすること”がなぜ創造の力を弱めるのかを考えます。
１．公平であることは、創造を守ることなのか
学校教育や企業組織の中では、
「誰にでもチャンスを」「みんなが気持ちよく」という言葉がよく使われます。
もちろんその姿勢は大切です。
しかし、アートとはそもそも——
“誰かが見て不快になるかもしれない”リスクを背負って生まれる表現。
公平性を最優先する社会では、
その“不快の可能性”があらかじめ削ぎ落とされていく。
結果として、
**「誰にも嫌われないが、誰の心にも刺さらない作品」**が量産されてしまうのです。
２．アートの本質は「不公平な視点」に宿る
アートとは本来、
- ある一人の主観
- 偏った価値観
- 極端な美意識
に支えられています。
“なぜこの人はここに美を感じるのか？”
その偏りこそが、創造の起点です。
公平性を重んじすぎる社会では、
この「偏り」＝「個性」を除去しようとする。
しかしそれは、アートにとって酸素を奪う行為に等しい。
３．AI時代の「公平性」という幻想
AIが生成する絵や音楽は、
膨大なデータの平均値の上に立つ“美の模範解答”のような存在です。
人間の作るアートが「異端」であるのに対して、
AIアートは「平均」に向かう。
“公平”とは、平均を取ること。
“アート”とは、平均から外れること。
この対立構造を理解しないまま、
AIに「公平な美しさ」を求めるほど、
アートは“生きた創造”から遠ざかっていく。
４．創造における「偏り」を恐れない勇気
アートの価値は、
その作品がどれだけ“社会の正しさ”からズレているかにある。
もちろん、そこには批判も生まれる。
しかし、その批判こそが作品が生きている証拠です。
公平であることは悪ではない。
ただ、創造の現場では「偏りを守る勇気」が必要です。
“全員に好かれる表現”は、
“誰にも感動を与えない表現”になる。
５．公平性と倫理の“バランス”をどう取るか
もちろん、差別や排除を肯定して良いわけではありません。
ここで言う「公平性がアートを殺す」とは、
**“過剰に安全を求める社会的圧力”**のことです。
創造において大切なのは、
- 表現の自由
- 受け取る側のリテラシー
- 対話による理解
の３つを共に育てること。
「誰も傷つかない世界」を目指すあまり、
創造する人まで息を止めてしまってはいけない。
結びに
アートは“不公平な世界”を見せることで、
“公平な社会”を問い直す存在である。
だからこそ、創造者には「偏りを持つ勇気」が求められる。
その偏りを恐れずに表現することこそ、
アートが社会に生き続けるための最も誠実な姿勢なのだ。
